工筆花鳥十名家漫談

　　工筆花鳥畫是中國繪畫藝術的一朵奇葩，風行于宋元，影響至今，其工致端麗、細膩傳神的藝術特色，深為國人喜愛。時至今日，更有一批具有文人旨趣的工筆畫家，堅守傳統、傳承文脈，融寫意的瀟灑于工筆的優雅之中，風姿綽約，令人矚目。

　　前不久在北京，我有幸看到10位當代工筆花鳥畫名家的作品，筆精墨妙、各具神韻，從中欣喜地觸摸到這一經典藝術形式跳動的時代脈搏。

　　這批作品，是為即將在山東新聞美術館開展的“關照自然 樂道丹青——中國工筆花鳥畫名家展”準備的。此次展覽，由在全國工筆花鳥畫領域聞名遐邇的莫建成、莫曉松父子領銜，包括李雪松、方政和、安華平等10位卓有建樹的中青年畫家，共展出作品近百幅。作品風格多樣，或荷塘清韻、瑞鶴齊翔，或逸樹奇花、竹林孤鳥，無不明麗清雅，悅目怡情，集中展示了畫家們在傳統領域銳意創新的努力。特別是畫中傳遞的那種生命意識、那種人與自然和諧相處的價值追求，正代表著中國工筆花鳥畫藝術的時代精神。

　　如此盛況，莫建成先生的功勞不可磨滅。他是甘肅原美協主席、蜚聲畫壇的一代工筆畫名家。他的身上，既有大西北豪爽大氣的性情，又有對生命細致入微的關心，表現在畫面上，就是渾融中見深厚，大氣中見精致，一枝一葉發乎情，一鳥一禽意無盡。比如，在他畫的《松云伴鶴飛》中，那些虬曲的松枝，一律是迎風的姿勢，松針一簇簇挺立著，在渾黃的背景里更顯強悍的生氣。這些松樹，在漫漫歲月風沙中立定了精神，昂首于天地間，望定一輪噴薄而出的朝陽。而那一群仙鶴，振翅翩飛，圣潔飄逸，畫面上似乎聽到它們翅膀劃動罡風的響動——這樣的畫面是讓人震撼的。而他喜歡的荷花題材作品，則顯現了更為唯美的藝術追求：荷葉田田，荷花娉婷，清凈荷塘里氤氳升起的，應該還有畫家的高潔之志吧？

　　看莫建成先生的畫，感覺他似乎是非常愿意沉浸在清雅的創作氛圍里，在他的筆墨中，以峋石襯托的蘭草竹篁，以重彩渲染的老枝臘梅，都以花卉鳥禽特有的寓意，傳達著清潔高遠的文人旨趣。

　　莫曉松是北京畫院著名畫家，在承襲父親細膩綺麗的繪畫風格基礎上，注重水墨寫意精神，颯然而成自家風貌。他和父親一樣，也畫荷花，也畫松鶴，在勾線的簡勁和設色的清雅上，神韻相近。而曉松有意無意間減少了暈染程序，強調水墨的滲透效果，畫面呈現出更多的層次感，有了更多可以對話的語境。這種繪畫語境的形成，對于傳統工筆畫鳥創作來說，是一個不容忽視的探索和貢獻。

　　方政和生長在南方，其作品也有著江南的潤澤和靈動。他的作品畫面清朗、筆簡意遠，筆墨中的鳥兒特別生動，或棲于枝頭，或翔于空中，無不有著淡淡的詩意，鳥兒仿佛隨時會振翅飛進我們的心中；而生長在北國的李雪松，則在細膩中多了些粗獷的意味。他構圖放達有度，設色艷麗不俗，更多地將水墨寫意的元素融入畫面，使作品呈現一種別樣的清雅；安華平來自于天府之國四川，生活中的他一如名字，安靜、平和中顯露風華，他最引人矚目的作品是潔白的孔雀，在繁枝密葉的綠色背景中，一只、有時是數只孔雀，或引頸遠眺，或斂羽回首，精細入微地傳遞出人與自然息息相通的情愫。

　　其他參展畫家的作品，共同的特點或許就是那種洇在畫面上、令人難忘的宋代古意。他們似乎對于經典的往昔特別眷顧，筆墨線條中延續著中國文化的審美思維。這也難怪，連皇帝都疏于國是沉浸繪事的時代，宋代的花鳥畫確乎特別好，特別風姿綽約。所以，即使是今天的畫家所表現的古人的畫面，也是形象可感，惟妙惟肖，絲絲縷縷極為傳神。那些灼灼怒放的花朵里，蜜蜂翕動的翅膀纖毫畢現，而那些峋石伴生的芭蕉、竹篁，似乎可以聽到畫面上微風吹動的輕響。

　　更讓人感奮的是，參展的畫家們不但是藝術上的同道，還是生活中的知己。他們常常雅聚在北京的東郊宋莊，或揮毫潑墨、切磋交流，或茶敘聊天、喝酒達旦，形成了獨具人文精神與古典情懷的藝術群體。在熱鬧非常的京城，這樣的一個群體是讓人艷羨的，看看他們的畫面就知道——清雅的荷塘，閑逸的鳥兒，葳蕤生長的闊葉植物，倘若再有人松下撫琴，三五知己談談繪事書意，夫復何求？

　　這是一種樂道丹青的優雅，這是一種滌慮凈心的詩意。在日益喧囂的城市里，我們不妨一起走進他們的畫境，共同感受，共同品味。